★DG設計人創意圖庫★

據美國《大眾機械》雜誌報導，提起摩天大樓，人們自然而然會想到迪拜。這是因為迪拜塔在這個月成為世界上最高的建築，儘管直到現在仍未竣工。

迪拜是世界建築上的一個傳奇。十幾年前，迪拜還是中東地區一個貌不驚人的城市，但現在已經成為世界矚目的中心，被譽為「夢幻城市」。「世界第一高度」、「世界上最大的購物中心」、「世界上最豪華的地鐵」，關於迪拜的新聞頻頻見諸報端。

「世界第一高度」指的是迪拜塔，又稱迪拜大廈或比斯迪拜塔，是位於阿拉伯聯合酋長國的迪拜的一棟正在興建的摩天大樓，於2004年9月21日動工，總建築師是芝加哥SOM公司的亞德里安•史密斯。迪拜塔的最終高度一直是個謎，從承包商的計劃可以得知，高度被建議在818米，可使用樓層約為160∼170層左右，但從此計劃官方網站內的一張升降機配置的計劃圖顯示，樓層數可能達189∼195層。迪拜塔在2008年9月1日高度達到了688米，160層，已經超越波蘭華沙電台廣播塔(高646.4米，1991年倒塌) ，而成為歷史上世界最高的結構建築。

然而，「世界第一高度」的爭奪異常慘烈，迪拜塔尚未峻工，其他城市已經躍躍欲試，計劃打造世界新高度。環顧全球，建築師們紛紛提出各自宏偉的建築工程設計計劃，向迪拜塔的紀錄發起有力挑戰，他們中有的追求高度，有的追求風格，有的注重環保，但這些建築有一個共同的特點，就是外觀新穎、別緻，讓人過目不望。以下是在建或即將開工的十座最具特色的摩天大樓。它們設計超前，結構環保，彌補了高度上的不足。

1.上海塔

上海塔（Shanghai Tower，以前稱上海中心）有一幫備受全球關注的「好鄰居」，它緊挨高1615英呎（約合492米）的上海環球金融中心。截至目前，上海環球金融中心是世界上第二高的已竣工摩天大樓，僅次於台北101大廈，後者的高度為1670英呎（約合509米）。另外，上海塔還毗鄰高達1381英呎（約合421米）的金茂大廈，金茂大廈是世界上第五高的建築。上海塔的高度為2073英呎（約合632米），超過上述三座摩天大樓——對於一片曾被規劃用作高爾球場的土地來說，這一結果並不算糟糕。

它和身邊的兩棟摩天大樓都位於浦東陸家嘴金融區。實際上，從1993年開始，它們的建設就已擺到決策層的桌面上，按照當時的規劃，陸家嘴將建設3幢超高層的標誌性建築，形成「品」字形的三足鼎立之勢。在GENSLER建築設計事務所的設計中標後，上海塔將從環球金融中心吸取一些美學經驗。同芝加哥螺旋塔一樣，上海塔的外立面亦可變化，頂部可以相對於底部順時針旋轉90度。

地點：中國上海
設計：GENSLER建築設計事務所
高度：2073英呎（約合632米）
樓層：127層
預計峻工時間：2013年

2.芝加哥螺旋塔

從1973年至今，高1730英呎（約合527米）的芝加哥希爾斯大廈一直獨享北美地區第一高樓的頭銜。然而，在設計環保的芝加哥螺旋塔竣工後，它將以300英呎之差將這一頭銜拱手讓出。芝加哥螺旋塔的設計師是著名建築師聖地亞哥•卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava），2004年雅典奧運會主場館和瑞典HSB旋轉中心都出自這位建築大師之手。卡拉特拉瓦的目標是給芝加哥這座城市奪回一座獎盃:國際綠色建築認證「領先能源與環境設計」（LEED）金獎。

「領先能源與環境設計」證書是美國綠色建築委員會制定的北美標準，主要衡量建築的可持續性和設計中的生態方法。為了實現既定的金獎目標，芝加哥螺旋塔具有一系列深受「大地之母」讚賞的特點:循環雨水用以澆灌景觀，利用河水去幫助保持大樓涼爽，可容納數百輛自行車的空間，驅趕候鳥的特製玻璃；規劃中的公園區和地下停車場，由於它們不必使用空調，因此可以節省能源。芝加哥螺旋塔可以使大樓外立面旋轉360度，令其成為世界上一座獨特的摩天大樓。

地點：美國伊利諾斯州芝加哥
設計：聖地亞哥•卡拉特拉瓦
高度：2000英呎（約合610米）

樓層：150層
預計峻工時間：2012年

3.莫斯科聯邦大廈

莫斯科聯邦大廈獨特的外形是根據船的風帆設計的，事實上，它是由兩座塔樓組成，即1660英呎（約合506米）高的東塔樓和795英呎（約合242米）高的西塔樓，幾條通道將它們連了起來。東塔樓將用作辦公場所，西塔樓將用作酒店和公寓，兩個塔樓的頂部均設有360度觀景台。聯邦大廈距離克里姆林宮不到2.5英里，竣工後將成為全歐洲最高的建築。

地點：俄羅斯首都莫斯科
設計：NPS Tchoban Voss建築設計公司
高度：1660英呎（約合506米）
樓層：93層
預計峻工時間：2009年

4.國際貿易廣場

你如何知道摩天大樓能有多高？因為相關規定不允許大樓高過周圍的山頂，設計單位不得不將其縮短。香港國際貿易廣場就曾遭遇這種尷尬：根據最早的設計方案，樓高近1900英呎（約合579米），但為了不違反規定，後來被迫降至1608英呎（約合490米）。儘管如此，國際貿易廣場建成後仍將是香港最高的建築。大樓地下的購物商場已經投入使用。一旦工程全部竣工，它還將用作辦公大樓和飯店。屆時，麗嘉酒店將在國際貿易廣場地上1400英呎（約合427米）處的大廳開門營業，由此成為世界上最高的酒店。

地點：香港西九龍
設計：KPF建築師事務所
高度：1608英呎（約合490米）
樓層：118層
預計峻工時間：2010年

5.廣州電視塔

廣州電視觀光塔是在以鳥巢為代表的中國建設浪潮的大背景下誕生的。作為2008年北京奧運會主體育場，鳥巢一亮相即好評如潮。如果從底部到針狀物（比整座建築屋頂高出500英呎）計算，廣州電視觀光塔的高度估計在2001英呎（約合610米），令其成為世界上第三高的建築，僅次於迪拜塔和美國北達科他州KVLY-TV電視發射塔。

廣州電視觀光塔是雙曲面結構，意即它通過其外形構成結構的完整性，正如高架渠或橋樑的拱頂的作用一樣。大樓中間和屋頂有兩個露天的觀景台，整棟建築共有37層高，分別用作旋轉餐廳、藝術空間、會議室、商店、電影院以及廣播設施。

地點：中國廣州
設計：Information Based建築設計公司
高度：1489英呎（約合454米）
樓層：37層（不包括地下2層）
預計峻工時間：2009年底

6.阿爾哈姆拉大廈

阿爾哈姆拉塔（Al Hamra Tower）的每座辦公室都有一扇窗戶，給辦公人員留下俯瞰城市美景的空間：整座大廈將科威特城以及阿拉伯海灣的美景盡收眼底。從外面仰望阿爾哈姆拉塔，同樣給人以美的享受，其曲線面紗般「雕刻」外形與類似高度的摩天大樓截然不同。阿爾哈姆拉塔系出名門，由設計迪拜塔的SOM建築事務所一手設計。

它將用作科威特城的辦公大樓，其中最下面的5層闢為購物天堂，11層作為停車場，將購物商場和大樓一分為二。同加拿大的「弓」一樣，阿爾哈姆拉塔也被一個名為「天空大堂」（Sky Lobbies）的雙層觀景台分為三個區域。竣工後，它將成為科威特城最高的建築。

地點：科威特首都科威特城
設計：美國SOM建築設計事務所
高度：1352英呎（約合412米）
樓層：77層（不包括地下3層）
預計峻工時間：2009年

7.中鋼國際廣場

中鋼國際廣場的外觀似乎會強化辦公室白領作為「忙碌蜜蜂」的形象，事實上，這也是這棟大樓最酷的特點。其蜂巢狀外部結構起到了兩個重要作用。首先，作為承重結構，幫助調節光線和熱量進入大樓內。通過利用五個大小不同的六角形窗戶的交替外形，國際廣場的房間可以獲得充足的陽光，同時保持合適的溫度，夏天不需要空調，冬天不會有太多的熱量流失。

緩解一棟數百英呎高建築的散熱和供熱壓力，將大大降低中鋼國際廣場的能耗。其次，由於蜂巢狀部結構起到大樓支撐物的作用，意味著大樓內部不需要保留廣闊的基礎構架，從而騰出更多空間用作其它用途。中鋼國際廣場毗鄰一個288英呎（約合88米）高的住宅公寓，這棟公寓將採用類似的蜂巢狀外部結構。

地點：中國天津
設計：MAD建築事務所
高度：1174英呎（約合358米）
樓層：不詳
預計峻工時間：2012年

8.威爾大廈

當威爾大廈（Tower Verre）設計方案最早被提出來的時候，因其超前的有角設計，以及它超過克萊斯勒大廈（高1046英呎）的事實，這一設計方案遭到曼哈頓人的堅決反對。不過，經過重重波折，海尼斯房地產公司最終獲得建造這棟建築的權利，威爾大廈將於明年開工建設。一旦竣工，它將包括大片藝術空間，成為紐約現代藝術館的一部分。最上面的幾層將作為豪華公寓和酒店房間。大樓的雙子塔尖如鑽石般透徹，有人認為它將對紐約現代藝術館的藝術品起到有益的補充。

地點：美國紐約
設計：讓•努維爾
高度：1155英呎（約合352米）
樓層：75層
預計峻工時間：2012年

9.比克曼大廈

比克曼大廈（Beekman Tower）的外觀給人一種超凡脫俗、特立獨行之感，設計風格類似於法國鬼才建築大師弗蘭克•蓋裡（Frank Gehry）的一些標誌性作品（位於布拉格的「舞樓」就是他這種風格的集中體現）。在你注意到小小的細節之前，恐怕很難發現這種風格。比克曼大廈不鏽鋼外立面呈現出宜人的波狀結構，這一切要歸功於其錯落有致的單元結構形成的外觀。外部曲線直抵不規則地面，儘管從遠處看外觀幾無差別，但大廈每一層都有其獨特之處，絕無雷同。

比克曼大廈的外立面並非這棟建築唯一迷人、奇特之處:它還呈現出一種獨特的公共空間與私人空間共存的形態——大樓最底下的6層正在修建一所公立小學，大樓本身還包括零售空間，附近紐約市中心醫院的辦公場所及各種不同規模的公寓。實際上，樓內的設計更加沉穩。比克曼大廈外觀設計出自蓋裡的手筆，但他並沒有觸及內部結構。蓋裡在接受採訪時表示:「我不喜歡專注於生活方式的建築。我之前的一代建築師習慣於設計一切，但我不喜歡。」

地點：美國紐約
設計：弗蘭克•蓋裡
高度：867英呎（約合264米）
樓層：76層
預計峻工時間：2011年

10.「弓」

「弓」（The Bow）這一名稱來自於該建築獨一無二的曲線造型。竣工後，它將成為卡爾加里市第一座鋼結構摩天大樓，這種結構意味著「弓」所用的建築材料將大大減少，因為鋼構架消除了在承重牆體上建大量更為虛弱的支撐的需要。另外，它還將是卡爾加里市最高的建築，福斯特建築事務所的設計團隊會把它打造成為一座環保、可持續性建築。

「弓」樓高約18層，分為商業區、購物區和休閒區等三個區域，南向中庭橫跨整個「弓」的外立面。外立面將大廈內部完全暴露於充足的陽光下，到了冬季幫助大廈保持溫暖舒適的環境。「弓」獨特的玻璃結構有利於光線進入，從而將能量保存起來，這意味著它可以利用更多自然光照，少用人工光照。儘管「弓」的高度只有774英呎（約合236米），並沒有資格在全球一百座最高的建築名單中佔據一席之地，但它卻是環保建築思想的典範之作。

地點：加拿大阿爾伯達省卡爾加里市
設計：福斯特建築事務所
高度：774英呎（約合236米）
樓層：58層
預計峻工時間：2011年

建築師和開發商都致力於打造「標誌建築」，但為什麼大多數達不到預期的目的？

2011-07-21T08:30:00.000-07:00

「標誌建築」，誰為你瘋狂？

威托德·黎辛斯基

建築師和開發商都致力於打造「標誌建築」，但為什麼大多數達不到預期的目的？
　

弗蘭克·蓋裡與「畢爾巴鄂效應」

在危機四伏的房地產市場，建築商和開發商仍然堅持說不動產是最有魅力的商品。在紐約，有一幢計劃建設的56層豪華住宅樓，它由「普利茲克獎」（Pritzker Prize）獲得者瑞士建築師雅克·赫爾佐格（Jacques Herzog）和皮埃爾·德梅隆（Pierre de Meuron）設計。儘管還未建成，已經被稱之為「標誌」（iconic）。一幢位於布魯克林區的高層住宅樓，它有由設計芝加哥的西爾斯大廈（Sears Tower）的SOM建築事務所設計的獨具特色的參差不齊的外表面；由亮色和暗色的玻璃構成。它也希望成為「標誌設計」。一家西班牙的開發商十分自信地命名它的即將建設的住宅樓為「標誌」（The Icon）。顯然，每一個人都希望他的建築物成為「標誌」，但這不是容易的。

圖一、丹麥建築師約翰·伍重設計的悉尼歌劇院。

從傳統上看，當一幢建築物比它本身的形象更高大，成為人們都知道的象徵時，它便成了「標誌」——例如白宮、埃菲爾鐵塔（Eiffel Tower）和帝國大廈（Empire State Building）。「標誌建築」一般由公眾認可，並且是在它們建成之後經歷很長的時間獲得認可。那麼，開發商為什麼認為他們能夠立即創造「標誌」？美國建築師弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry）和畢爾巴鄂的「古根海姆博物館」（Guggenheim Museum）又是怎麼一回事呢。

「古根海姆博物館」位於西班牙東北的工業城市畢爾巴鄂，於1997年向公眾開放。弗蘭克·蓋裡使用創新的計算機技術，設計和建造了一幢引人注目的、獨特的、形式新穎的建築。「古根海姆博物館」旋轉的外形，表面是高度反光的鈦合金板，使它與人們曾經見過的建築物截然不同。而且，不像大多數先鋒派的創造物——例如「無調性音樂」（atonal music）或「新浪潮電影」（Nouvelle Vague），畢爾巴鄂「古根海姆博物館」是很讓人感興趣的。

畢爾巴鄂「古根海姆博物館」不是第一個現代建築「標誌」。更前面有「悉尼歌劇院」（Sydney Opera House）——由丹麥建築師約翰·伍重（J·rn Utzon）設計的令人震驚的水邊建築。「悉尼歌劇院」的外形使人想起帆船或貝殼。當它在1973年建成時，成為國際轟動的一件大事。弗蘭克·蓋裡說，他的巴斯克僱主要求讓畢爾巴鄂「古根海姆博物館」產生澳大利亞的「悉尼歌劇院」那種影響。實際上，蓋裡的博物館在吸引訪問者方面是成功的。畢爾巴鄂「古根海姆博物館」吸引了數百萬人參觀。「標誌建築」吸引遊客的作用，成為從所周知的「畢爾巴鄂效應」（Bilbao effect）。

不過，你可以把弗蘭克·蓋裡的畢爾巴鄂「古根海姆博物館」解釋為一艘乘風破浪的帆船；一種天外飛來之物，或解釋為一叢銀白色的洋薊（artichoke）。它毫無疑問地成為國際上公認的建築「標誌」。畢爾巴鄂「古根海姆博物館」是你必須至少參觀一次的地方——美國的「尼亞加拉大瀑布」（Niagara Falls）或「大峽谷」（Grand Canyon）的「建築相等物」。這是「畢爾巴鄂效應」的主要希望。就像一個音廳希望吸引聽眾；一個城市希望吸引遊客；或一個房地產開發商希望吸引顧客。

可遇而不可求的「標誌效應」

圖二、弗蘭克·蓋裡設計的西班牙畢爾巴鄂「古根海姆博物館」。

儘管畢爾巴鄂「古根海姆博物館」取得了成功，「畢爾巴鄂效應」證明是不容易重複的，——甚至對弗蘭克·蓋裡也一樣。他為微軟公司的老闆保羅·艾倫設計的「體驗音樂博物館」（Experience Music Project），預期是成為西雅圖的建築地標。儘管它的獨特的結構加上色彩華麗的外形——據說是從電子吉他獲得的靈感，但它的滾石音樂博物館和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）紀念館證明是不成功的。這個博物館參觀的人很少，並且在最近，這幢建築物的一部分改變為「科幻博物館」。

從芬蘭建築師埃羅·沙裡寧（Eero Saarinen）為美國麻省理工學院設計「克萊斯格體育館」（Kresge Auditorium）以來，麻省理工學院沒有建設過重要的現代建築。它委託弗蘭克·蓋裡為它的校園增加一個地標性建築。這個「斯塔特中心」（Stata Center）是一座引人注目的建築，外形很搶眼, 乍看之下很像是一棟棟大樓倒在一起。但是由於成本過高和功能缺陷，它預期的「標誌效應」，被一場公眾憤怒和一場訴訟嚴重削弱。它的缺陷包括生長黴菌，漏水和牆面堆積冰雪。

丹尼爾·裡伯斯金（Daniel Libeskind）是另一個著名的建築師。他設計的位於柏林的「猶太博物館」（Jewish Museum），被認為是「點石成金」。成為一座標誌性的建築。然而他最近為丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）設計的新側廳，未能吸引預期的數量的遊客。他為多倫多的「皇家安大略博物館」（Royal Ontario Museum）設計的擴建項目，也未獲得業界的好評。這些建築物沒有一個成為有關城市所期望的「標誌」，在經濟發生衰退的時候，給它們帶來好處。

圖三、威廉姆·羅恩聯合建築事務所設計的「威廉斯大學」新的戲劇和舞蹈中心。

也許，「畢爾巴鄂效應」應當稱為「畢爾巴鄂異常現象」，建築物的設計、它的形象在公眾中間引起的「標誌感應作用」是相當稀少的——並且有點神秘。例如，赫爾佐格德梅隆建築事務所設計的北京奧林匹克體育場（Beijing\\\'s Olympic Stadium）是很獨特的。但這個綜合工程給人的感覺是一個「鳥巢」的形象（這個綽號並不來源於它的建築師）。它加強了這幢建築物的國際「標誌」地位。它的「編織」成網狀的鋼鐵外殼好像不僅象徵中國的古代傳統，而且象徵它正奔向現代化。所謂的「水立方」（Water Cube）是北京奧運會的游泳館。它也成為一個「標誌」。由於這個照明物體的主要視覺效應是在晚上，它有點像「只會一招的小馬駒」（one-trick pony）。觀察它的「標誌效應」能夠持續多久是很有趣的。

除了上面提到的一些「標誌」工程，打造「標誌」而代價昂貴的失敗項目是很多的。這些建築物不能激發公眾的想像力。當然，失敗的「標誌」並沒有消失，它是一個問題。從「畢爾巴鄂效應」的說法產生以來，有人錯誤地認為，非常規的建築風格是成為「標誌」的前提。建築客戶鼓勵他們的建築師以越來越大的規模設計不平常的、令人驚奇的建築物。但這種衝擊將不可避免地消失，並且，從現在起100年內，所有這些想成為「標誌」的建築物，將類似於主題公園和拉斯維加斯大道（Las Vegas strip）之間的一個十字架（cross）。

「標誌建築」不一定是巨大的建築

雖然「標誌」這個詞越來越多地用於表示突出的或引人注目的建築物，但建築學上的「標誌」包含特定的意思。例如，白宮意味著總統辦公室，正如其他的「標誌」大房子一樣，「白金漢宮」（Buckingham Palace）代表英國君主政治。在「冷戰」期間，克里姆林宮（Kremlin）代表蘇聯政權。

圖四、赫爾佐格德梅隆建築事務所設計的北京奧林匹克體育場。

「標誌」不僅是國家的——例如「帝國大廈」和「埃菲爾鐵塔」是城市的象徵。紐約「黑石大廈」（Black Rock），這座幽靈般的花崗石摩天樓，是哥倫比亞廣播公司（CBS）的總部，它代表一個公司。「標誌」可能不只有一個含義。例如，「華盛頓紀念碑」（Washington Monument）不僅是紀念美國第一任總統，而且還像征具有他的名字的這座首都城市。並且，它非常高大和自信的形象，代表著「美國精神」。

「華盛頓紀念碑」是一個方尖碑，是一個可以追溯到古埃及的傳統紀念設施。所以，我們知道它是一個紀念碑。但是，建築學上的「標誌」的形式和它的含義之間的關係不一定是直接的。克里姆林宮的神仙故事中的洋蔥頭屋頂，使我想像它是一個極權主義政權的奇怪象徵。

阿根廷的總統宮殿，名叫「玫瑰宮」（Casa Rosada）或「粉紅宮」（Pink House），是一個19世紀的總統根據這座建築物的顏色命名的。但一些建築是偶然地成為「標誌」。在華盛頓特區的一幢由多孔的沙岩構成的建築物，最初作為總統官邸（Executive Mansion），在塗了一層白色的保護層之後，人們開始稱它為「白宮」。

只是在1901年，這個名字才被美國總統西奧多·羅斯福（Theodore Roosevelt）正式採用。「五角大樓」（Pentagon）從一個獨特的五邊形建設計劃獲得它的綽號。執行這個計劃的原因是場地難以規劃。在另一個場地，它可能很容易地規劃成一個正方形或長方形，當然我們也就沒有了美國國防部的這個有趣的、帶點神秘的象徵性的稱呼。

威斯特敏斯特宮（Palace of Westminster）著名的鐘樓，也就是眾所周知的「大笨鐘」（Big Ben），被認為是英國「哥特建築復興」（Gothic Revival）的重要作品。另一方面，美國的白宮是模仿都柏林的喬治王時代的一幢房子，是很漂亮的。但它不屬於新的建築領域。我一直喜歡「帝國大廈」，但它與粗獷的「克萊斯勒大廈」（Chrysler Building）和「洛克菲勒中心」（Rockefeller Center）的「維克多大廈」（RCA Building）相比，是使人不太感興趣的摩天樓。至於「五角大樓」，它在建造上優點不多，主要是它的巨大規模給人留下深刻的印象——當然，還有它的形象。「標誌建築」的真諦是，它不一定是巨大的建築。

如何將外觀與其他效果統一起來

圖五、麻省理工學院的「斯塔特中心」。

當由菲利普·顧文（Philip Goodwin）和愛德華·達雷爾·斯通（Edward Durrell Stone）設計的「紐約現代藝術博物館」（Museum of Modern Art）在1939年開放時，它的白色牆壁、帶狀窗戶和有排孔的屋頂，作為一種高瞻遠矚的國際風格的新的預言，受到廣泛的讚揚。這幢建築物不完全稱得上「標誌」，但肯定是未來的前兆。

兩年以後，位於華盛頓的「國家美術館」開放。它的建築師約翰·盧梭·波普（John Russell Pope）於幾年前逝世，因此他免除了現代主義批評家對他的新古典主義設計的嘲笑和奚落。他們稱他為「最後的羅馬人」（The last of the Romans）。

大多數人都稱華盛頓的「國家美術館」是一個「傑作」，這不歸因於它的風格，而是歸因於它的體裁的「持久性」（durability）——那就是它的不受時間影響的品質。大學和學院特別關心建築的長壽，它們擴展——而不是損害它們的建築遺產。這大概是耶魯大學選擇羅伯特·斯特恩（Robert A.M. Stern）去設計它的兩個新的寄宿制學院的原因。斯特恩在哥倫比亞大學（Columbia）、喬治敦大學（Georgetown）和「哈奇斯基學校」（Hotchkiss School）建設學生住宅。

圖六、弗蘭克·蓋裡設計的西雅圖「體驗音樂博物館」。

例如，他在康涅狄格州沃特敦市塔夫特學校（Taft School）設計的學生宿舍，是1900年代初期由建築師古德修（Bertram Grosvenor Goodhue）設計的「哥特藝術」（Crafts Gothic）風格的，並且後來由詹姆斯·甘布爾·羅傑斯（James Gamble Rogers）補充設計的校園的一部分。詹姆斯·甘布爾·羅傑斯在耶魯大學建設了許多學院。羅伯特·斯特恩的建築，顯示了他的特有的「豐富的材料特質性」（hearty material physicality）——按照建築師文森特·斯庫利（Vincent Scully）的建築語彙，他採用紅磚、石灰岩裝飾、板岩頂板和格子窗戶增加哥特式風格的效應。

建築物的「永恆」並不必然意味著「向後看」。在馬薩諸塞州威廉斯鎮的「威廉斯大學」，波士頓的威廉姆·羅恩聯合建築事務所（William Rawn Associates）受委託設計一個新的戲劇和舞蹈中心。儘管這個想像的「標誌」的建築師將注意力集中在外部效應，羅恩更要小心謹慎。他說：「我們通常告訴我們的客戶，他們可以選擇三個或四個特殊的東西。」

隨後向大學打聽，這些「特殊的東西」結果是主要的表演空間，一個玻璃圍護的舞蹈表演廳、一個木材裝飾的前廳。這些突出的部分，採用了有細微差別的玻璃、石灰岩和給人以模糊的北歐感覺的木材構成。儘管離「標誌建築」還遠，威廉姆·羅恩聯合建築事務所設計的戲劇和舞蹈中心在視覺上與它的環境相聯繫，使人有較廣闊的空間感覺。

建築回應它的環境的另一個例子，是加拿大多倫多市的新的歌劇院。這個名為「四季演藝中心」（Four Seasons Centre for the Performing Arts）的建築物由「戴蒙－施密特建築事務所」（Diamond & Schmitt Architects）設計。它的傳統的馬蹄形的劇場，在一個不引人注目的深藍色的磚塊構成的「盒子」裡面。這個「盒子」的特色是有一個裝有玻璃的前廳面對多倫多的一條主要街道——「大學大道」。這幢建築給人深刻印象，但算不上「標誌」。

建築師傑克·戴蒙（Jack Diamond）說：「建造一個標誌建築是容易的，因為它只解決一個問題。」「四季演藝中心」處理了幾個問題：在外部，它用透明和開闊，回應熱鬧的城區；在內部，它創造了一個多用途的大廳——包括一個非正式的表演空間和一個不尋常的全玻璃的樓梯。並且，在這個有2,000個座位的大廳內，它提供了極佳的視覺效果和聲學效果。

「四季演藝中心」的建造成本為1.5億美元。作為一個歌劇院的開銷是相對節省的。但更重要的是怎樣花費這筆錢——用在大廳和內部，而不是用在外表面的建築效應。這體現了加拿大人注重實際的特點。

圖七、丹尼爾·裡伯斯金設計的多倫多「皇家安大略博物館」增加部分。

一些建築物——例如塔夫特學校的學生宿舍、威廉斯大學藝術中心和多倫多的歌劇院尋求內部效果而不是外表突出，並且是改善而不是壓制它們的環境。它們謹慎地走近時尚的風格，傾向於保守，和採用過多次反覆，證明是好的東西，而不採用試驗性的東西。它們是端莊的，甚至是美麗的，但它們不要求讓人們驚奇。你可以稱這些建築物為「非正統標誌」（Anti-icons），或僅僅是令人滿意的建築。

原文作者：威托德·黎辛斯基（Witold Rybczynski），系波蘭裔美國建築師、設計評論家，現在賓夕法尼亞大學任教。

現代建築的助產士——包豪斯建校90年

2011-07-21T08:28:00.001-07:00

現代建築的助產士——包豪斯建校90年

「包豪斯」（Bauhaus）一詞是著名建築師格羅庇烏斯生造出來的。Bauhaus由德文Bau－Haus兩個詞根構成。Bau為建築，動詞bauen為建造之意；Haus為名詞，房屋之意。

仍然有深刻影響的文化奇蹟

1、在德紹的「包豪斯學校」，由德國建築師沃爾特•格羅庇烏斯設計。這個著名的學校是他的藝術家的社會作用的烏托邦觀點的體現。

今年是建築學歷史上著名的「包豪斯學校」（Bauhaus）建校90週年，從東京到紐約都舉行了紀念性的展覽。「包豪斯學校」由年輕的建築師沃爾特•格羅庇烏斯（Walter Gropius）建立，他希望為未來製造產品，並且創造一個更加合理的社會。

在失望和沮喪的時代，經常有一種對有超凡能力的偉大思想的需要。在1919年，德國建築師沃爾特•格羅庇烏斯把緊隨第一次世界大戰結束的的悲慘時期看作「世界歷史的災難」。他的回答是一種大膽的，然而令人驚訝的務實的烏托邦幻想——「包豪斯學校」。通過建立這種新型的藝術學校，他致力於創造一種對今天仍然有深刻影響的文化奇蹟。

2、在第一次世界大戰之前，沃爾特•格羅庇烏斯對使用玻璃創造明亮的空間感興趣。這是他於1911年設計的一家工廠。在戰後，他希望回到藝術作為一種商業的概念。

今年是「包豪斯學校」建立九十週年。各地舉行的一系列的活動和展覽提醒我們：沒有「包豪斯學校」，今天世界的建築和設計將完全不同。

沃爾特•格羅庇烏斯在35歲的時候，決定回到傳統——並且是非常老式的傳統，他還尋求承擔社會責任。1919年3月20日，他向德國魏瑪市政府提交了建立一所學校的申請書。4月12日，他收到了建立「魏瑪國立包豪斯學校」（National Bauhaus in Weimar）的許可證。同時，格羅庇烏斯寫出了一個簡短的宣言。這標誌著世界範圍的一場審美變動的開始，簡單地說，是一場真正的革命的開始。

3、現代派建築師路德維希•密斯•凡德羅也擔任過「包豪斯學校」的校長。這是他設計的位於斯圖加特的「威森霍夫現代住宅」（Weissenhof Housing Project），顯示了他的「烏托邦主義」和「實用主義」的結合。

從一開始，「包豪斯學校」就被證明一個令人激動的藝術學校，是一個想接近真實生活的學校，而不是一個高高在上的研究機構。學校董事會，由格羅庇烏斯的朋友組成，不久包括阿爾伯特•愛因斯坦（Albert Einstein）。並且，在學校的指導教師中，有一些重要的畫家——例如約瑟夫•艾伯斯（Josef Albers）、里昂內爾•費寧格（Lyonel Feininger）、瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）、保羅•克利（Paul Klee）和奧斯卡•斯萊默（Oskar Schlemmer）。

著名畫家路德維希•密斯•凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）曾經是，「包豪斯學校」的第三任校長。他的事蹟，繼續是建築史上的傳奇。

4、沃爾特•格羅庇烏斯也為德紹「包豪斯學校」設計教師住宅。畫家瓦西里•康定斯基和保羅•克利是鄰居。

今年的「包豪斯學校」建立九十週年紀念活動，慶祝方式將是在魏瑪和柏林、東京和紐約舉辦展覽會，並且出版創紀錄數量的新的書籍。紐約的「現代藝術博物館」（Museum of Modern Art）一直計劃慶祝它的80歲生日和「包豪斯學校」建立九十週年。紐約「現代藝術博物館」的第一任館長阿爾弗雷德•巴爾（Alfred Barr）從「包豪斯學校」得到啟示，在他的博物館集中了許多歐洲現代主義藝術品。

合乎情理地，「包豪斯學校」形成了現代的形象。「包豪斯建築學派」認為，藝術家至高無上的職責是拋棄舊的習慣。「包豪斯學校」的畢業生利斯貝思•奧斯特賴克（Lisbeth Oestreicher）說：「包豪斯學派的首要行動，是折毀所有現成的主張——人們突然發現，可以用一個完全不同的觀點觀察生活。」

5、沃爾特•格羅庇烏斯於1928年離開「包豪斯學校」之後，由漢斯•邁耶擔任校長。在德國貝爾瑙（Bernau）的這所學校，由漢斯•邁耶和漢斯•威特沃（Hans Witwer）在1930年建設，是包豪斯後期設計的一個例子。

現代主義者的的遺產是無可否認的。至今，「包豪斯建築學派」充當了在藝術、設計、建築學和城市規劃中是否屬於革新者的基準。此外，「包豪斯學校」作為一個藝術進步的場所，形成了當代德國的聲譽的基礎和自我形象。

如何發揚光大包豪斯遺產

6、沃爾特•格羅庇烏斯為自己建造的房子，在第二次世界大戰盟軍對德紹的轟炸中被破壞。

在14年的時間內，魏瑪、德紹（Dessau）和柏林，是3所「包豪斯學校」的3個基地。然後在1933年，包豪斯建築學派終於被現代主義者的反對派擊敗。現在，在對包豪斯建築學派遲到的崇敬中，在魏瑪和德紹的校址被「聯合國教科文組織」（UNESCO）指定為「世界文化遺產」。

「包豪斯學校」作為一個傳奇故事保存下來，並且，利用1933以後消失的教師和學生的作品保持活力。一個獨立的現代派「包豪斯運動」在以色列發展。上個世紀30年代，「新包豪斯學院」在芝加哥建立，並且，紐約現在是沒有從德國進口的鋼鐵和玻璃審美觀念的不同的城市。最終，當建築師尋求對抗一個變得不同凡響的傳奇時，「包豪斯建築學派」的純粹主義對於上個世紀八十年代的活潑的後現代主義就顯得太呆板。

7、匈牙利家具設計師馬歇•布勞耶（Marcel Breuer）在1926年設計的「瓦西里椅」（Wassily）。沃爾特•格羅庇烏斯要求「包豪斯學校」積極涉足技術和工業。

在戰後分成兩個國家的德國，東德和西德都對「包豪斯學校」的遺產提出要求。後來，有批評家指出，這些醜陋的公寓樓和預製安裝的建築物，是「包豪斯建築學派」的「大規模生產房屋的觀點的直接結果。但這些使「包豪斯學校」非神秘化的嘗試，從未真正成功過。

在2009年，「包豪斯學校」的週年紀念，似乎是每一個人都在讚美「包豪斯學校」，將這個學校作為一個對以後發展的建築設計有重大影響的實驗室。它被稱為一個巨大的、有趣的工作室，它幾乎是隨便地就弄出一項設計創新，將審美學帶到普通的生活中。但實際上，它非常複雜、矛盾，比它的名聲更突出。

由德國建築師沃爾特•格羅庇烏斯完成的真實的業績和他的支持者，承認和暴露了建築與設計的社會政治和道德的力量。他們希望運用「一般的條件」發揮「有效的影響」，創造一個更好的世界，並且讓所有這些變成「全體人民關心的東西」。

8、在德紹的「包豪斯學校」內景。這幢建築物現在被「聯合國教科文組織」列入「世界遺產名單「。

作為政治上的建築學概念，也是「包豪斯學校」的一種概念。因為它具體地設計生活環境，並且會引起爭議和反對。

當然，使世界變得更好的願望，現在經常被認為是有缺陷的。但也許正是回到這種原創的精神的時候。「包豪斯學校」的繼承者——「包豪斯德紹基金會」（Bauhaus Foundation Dessau）和「魏瑪包豪斯大學」（Bauhaus University of Weimar）可能會很好地繼承「包豪斯學校」的創新方法和創新精神。

至少在德紹，這個週年紀念被用來作為一個新的開始。柏林建築師菲利普•奧斯瓦爾特（Philipp Oswalt）在3月份將擔任這個週年紀念的導演。他呼籲更多的承諾，並且讓學校與社會的關係變得更加密切。

一個精英團體的創新

9、「包豪斯學校」的「極簡抽象美學」有持續的影響。這些椅子是由彼得•凱勒（Peter Keler）設計的「紅色立方體」（Red Cube）和由沃爾特•格羅庇烏斯在1921年設計的「座位51」（ Seat 51）。

在1919年，幾乎沒有人預期「包豪斯學校」會成為一個有永久魅力的事物。第一次世界大戰結束後，德國藝術界被凍結在心靈的創傷中。那些逃脫戰爭劫難的人艱難地掙錢謀生，未來似乎是政治上激烈，經濟上不確定。

這時，「包豪斯學校」作為一個閃光的希望出現了。德國建築師沃爾特•格羅庇烏斯考慮到戰前的藝術家放蕩不羈、天真質樸的特點，他尋求設立一個支持畫家、設計師和建築師的基金。按照他的想像，商業是所有藝術努力的基礎。在這個學校裡，他建立了車間，並且稱他的教授為師傅，稱他的學生為學徒和熟練工。

他的目標是將學生的智力、天資和能力結合起來。在「包豪斯學校」創造的所有產品——包括椅子、燈、門或壁畫，似乎包含了自信的核心。「包豪斯學校」流傳到今天的魅力，不僅來源於這種自信，而且來源於這種事實——學校吸引的富於進取心和有成功希望的年青人。

「包豪斯學校」的創立者沃爾特•格羅庇烏斯的學生是貧窮而飢餓的——這種說法既是真實的，又是象徵性的。他們對生活和知識，對審美的體驗和肉體的愉悅是飢渴的。他們還缺少每一件東西——從工作的材料到服裝到宿舍。這個學校的食堂，在1919年10月開張，它後來在學校的建築物和種菜的花園中，發展成為學校最重要的地方。儘管生活條件和學習條件很簡陋，學生和教師都發展了一種巨大的自信。這是一種精英團體的意識，或至少是一些脫離了常規的人的意識。

10、在德國克雷菲爾德（Krefeld）的別墅，由密斯•凡德羅設計。在納粹掌權之後，「包豪斯學校」的許多教師和學生逃到美國，並且對現代建築產生巨大的影響。

「包豪斯學校」的學生雷•索保特（Ré Soupault）說：「我們全都像兄弟姐妹生活在一起。」任何到這所學校學習的人都宣佈放棄他們的資產階級背景。例如，索保特承認，與她的家庭分開是一種討厭但不得不做的事。

這些做法當然不會給當地居民以好感。魏瑪的居民石感到驚愕的是，「包豪斯學校」的男女在室外裸體日光浴，並且淫亂地交際，甚至生了小孩。

「包豪斯學校」成為一個為年青人提供完全的新的習俗的團體。在最初的幾年，由於瑞士畫家約翰內斯•伊頓（Johannes Itten）扮演了一種宗教老師的角色，「包豪斯學校」甚至相當神秘。一個遠東教學工作的追隨者剃光頭，並且穿僧侶一樣的服裝。約翰內斯•伊頓要求他的學生丟掉「所有的傳統習俗」。

11、在柏林的現代派建築。這幢住房由布魯諾•陶特（Bruno Taut）設計，現在是「聯合國教科文組織」確定的世界遺產。

起初，「包豪斯學校」的創立者沃爾特•格羅庇烏斯試圖用他的對商業的重要性的信仰和他對木材作為一種材料（回到中世紀建築工人的小屋）的偏愛，再插入一種精神到這個工業化時代。然而，這個校長很快拋棄了這些最初的想法和他對過去的理想化。他仍然譴責把純粹的藝術作為一個目標，並且他繼續拒絕為鑑賞家生產奢侈物品。但他也激烈地宣傳根據工業的可能性調整建築和產品的設計。

1923年，他正式公佈他的座右銘：「藝術和技術——一個新的單元。」（Art and Technology -- a New Unit）。這個「包豪斯學校」校長要求加速，希望戰勝「可能的呆滯」。他抱怨一些「包豪斯建築學派」的成員寧願選擇「回到自然，寧願用玩具弓射擊，而不用獵槍」。

對來自戰前這個機制的力量信仰再度覺醒。它在「包豪斯學校」將走向何方這個問題上引起熱烈的爭論。懷疑論者之一是「包豪斯學校」的教師喬治•蒙克（Georg Muche）。他拒絕進入與外部世界的一些因素形成的「妥協的關係」。俄羅斯天才畫家瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）幫助創立了抽象派藝術教學，但也遇到了其他的困難。

12、「包豪斯風格」由歐洲的移民「出口」到以色列。例如，位於特拉維夫中心的這幢所謂的「白城」（White City）的建築，是「包豪斯風格」的一個突出代表。

形式和功能、生產和營銷，每一件事都從頭開始。「新」是當時的流行語：新建築、新視覺，還有《新人》雜誌（New Man）。

在這個學校內，「風格」（style）這個概念也是有爭議的，然而它是存在的。當然，顯而易見是「包豪斯風格」。摒除全部的炫耀，這種極簡抽象的建築語彙，是一種理性的、大眾化的表述。從那時以來，現代主義的神話——包括平屋頂、一把椅子的實用邏輯和一把金屬茶壺的實用性。

包豪斯的困境和變動

13、沃爾特•格羅庇烏斯在美國繼續教書，並且穩固地確立了包豪斯在這裡的榮譽。他正站在他設計的《芝加哥論壇報》大廈的前面。

魏瑪的保守主義者嗅出了破壞和共產主義的氣味。在一個官方聲明中，他們譴責這種「片面的、現代味很濃的實驗和在政治上最激進和活動」。德國軍隊搜查「包豪斯學校」的創立者沃爾特•格羅庇烏斯的住宅，而形勢變得更加緊張。1925年3月，事情有了結果，「包豪斯學校」所有的教師被要求遣散。魏瑪的政治環境變得更加國家主義化、更加保守和反動，「包豪斯學校」很難開展活動。

不過，「包豪斯學校」沒有輕易關閉。這個學校在德紹城重新建立，這次它有了自己的現代學校建築物，有了學生宿舍和教師別墅。所有的建築都由格羅庇烏斯設計。現在，這所「包豪斯學校」是一所真正的大學。

最終，這所學校，特別是格羅庇烏斯，將在建築上的一個重要方面表現自己。這座城市委託包豪斯學校」建設一個住宅區。工業城市德紹似乎是接受「包豪斯學校」的高速動力的一艘理想的船艦。

14、沃爾特•格羅庇烏斯在馬薩諸塞州林肯市的住房的內部。

但「包豪斯學校」這個群體仍然沒有完全統一。校長的妻子艾斯•格羅庇烏斯（Ise Gropius）不喜歡這個學校的畫家，她認為他們太超凡脫俗。她在日記裡寫道：「一些人，例如保羅•克利和瓦西里•康定斯基完全不注意困難的形勢。他們不看報紙，沉迷在工作室裡。」

這些教師都闊氣地生活在由格羅庇烏斯設計的白色教師住宅裡，使康定斯基煩惱的是，每個人都能通過巨大的窗戶看見他的住房。畫家奧斯卡•史梅雷爾（Oskar Schlemmer）有不同的憂慮。他說，儘管這些藝術家在他們的別墅的屋頂曬太陽，但在某一天可能無家可歸。

1928年，當格羅庇烏斯離開學校去從事他的建築工作時，「包豪斯學校」開始了一個廣泛的政治化時期。新的校長漢斯•邁耶（Hannes Meyer）同情德國共產黨，但不是一個黨員。許多稍後的觀察家認為他太激進。按照他們的觀點，「人民的需要」（needs of the people）的倡導者，不適合進入「包豪斯學校」的知識分子環境。

15、密斯•凡德羅研究一幢新的大樓的設計，以容納在伊利諾理工大學的他領導的部門。

對於邁耶來說，在世界經濟危機開始之後，他領導這個學校是一種個人的挑戰。同時，他不得不承認，「包豪斯學校」受到成為純粹流行款式的威脅。這個學校的雜誌編輯嘲笑地寫道：「一家維也納的時裝雜誌建議，婦女貼身內衣不再設計小的花朵，而採用當代包豪斯風格的幾何圖形。」

這種設計風格在邁耶的最沒有意義的，並且是最成功的庇護下，由學校的製造公司開發產品：設計帶形、格子形的圖案、表面有不同的色彩變化的「包豪斯地毯」。

為一個新的更公平的世界創造一種新的美學觀點的最初目標，已所剩無幾。「包豪斯學校」設計的許多非常昂貴，只適合上層中產階級的產品。它應該大批量的生產，設計每一個人都買得起的產品。

當邁耶在1930年被建築師路德維希•密斯•凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）取代時，「包豪斯現象」已成強弩之末。這個新的校長是一個唯美主義者、一個優雅和完美的教師。但他既不是政治家，也不是社會改革者。這個學校的日子已經不多了。

16、逃離納粹德國的德國建築師，在美國傳播了現代主義建築。包豪斯學派在先鋒派的競爭中勝利地崛起。

納粹黨已經在德紹所在的薩克森－安哈爾特地區增加了勢力。1932年，德紹市議會決定關閉「包豪斯學校」。「包豪斯學校」轉移到柏林，一年以後正式建成。

「包豪斯學校」的個性的基礎是它的不順從世俗權力。然而，最終，幾個前教師和學生尋求適應新的納粹政權，信奉「技術現代主久」（technical modernism）。不過，其他許多教師和學生移居國外，挽救了這個獨一無二的學校的名譽。

格羅庇烏斯在美國當了教授，幫助建立了國際建築學。1937年他在一篇文章中寫道：「來自包豪斯的一個團體現在集中在這個國家。它給人已有堅實基礎的感覺。」
　

世界15座最酷的學校建築

2011-07-21T08:26:00.001-07:00

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